Vamos conferir uma entrevista com a autora Margaret Owen, onde ela fala sobre como começou a escrever, como escritores e aspirantes podem trilhar seu próprio caminho contando as histórias que desejam, seu processo de escrita e como é importante estabelecer limites saudáveis para prosperar como autora e confiar em si mesma.
Nascida e criada na cidade histórica de Oregon, Margaret Owen encontrou um autor pela primeira vez na quarta série. Cerca de vinte segundos depois, ela decidiu que também seria autora, a primeira de muitas decisões de vida bem pensadas.
O plano de carreira mudou frequentemente à medida que Margaret passava a infância assombrando os corredores da rede de livrarias Powell’s Books. Depois de se formar em Japonês, seu amor pelo café expresso a levou para Seattle, onde trabalhou em tudo, desde brechós até campanhas presidenciais. O fio condutor entre todos os trabalhos pode ser resumido como: lições foram aprendidas.
Felizmente, descobriu-se que a Margaret da quarta série estava no caminho certo. Ela agora passa seus dias lutando contra personagens descontentes escritos no papel e negociando uma situação de reféns de longo prazo com seus dois gatos monstruosos (há surpreendentemente pouca diferença entre os dois). Em seu tempo livre, ela gosta de explorar destinos de viagem imprudentes e de arrecadar dinheiro para organizações sem fins lucrativos de justiça social por meio de suas ilustrações.
Em primeiro lugar, seja bem-vinda ao Geeks OUT! Você poderia nos contar um pouco sobre você?
MO: Obrigada por me receber! Meu nome é Margaret Owen, sou autora de quatro livros de fantasia para jovens adultos e coeditora de uma antologia de fantasia, também YA, lançada recentemente! Moro em Seattle, em uma luta constante pelo poder com meus gatos monstruosos e, quando não estou escrevendo, geralmente você me encontra curvada sobre algum projeto de arte mal-concebido.
O que você pode nos contar sobre sua última série de livros, “A ladra amaldiçoada”? Qual foi a inspiração para esta história?
MO: Esta é uma resposta muito nerd e não peço desculpas por isso; boa parte da inspiração veio da história criminalmente subutilizada do meu personagem de RPG (identidade roubada, ladra de joias, você entendeu), que percebi que tinha muito potencial por si só. Eu também sabia que queria contar a história de um vigarista muito competente e sem escrúpulos que foi amaldiçoada a praticar boas ações. Quando juntei os dois, percebi que tinha muitos pontos em comum com o conto de fadas “A pastorinha de gansos”, se contado do ponto de vista da vilã, e tudo foi ladeira abaixo a partir daí!
Como uma pessoa criativa, o que a atraiu na arte de contar histórias, especificamente na ficção especulativa e na ficção para jovens adultos?
MO: Não posso dizer exatamente o que me atrai na narrativa, assim como uma mariposa não pode dizer por que não quer nada além de buscar uma chama aberta, infelizmente! Mas penso que tanto a ficção especulativa como a ficção para jovens adultos têm uma capacidade de criatividade irrestrita que me atrai. Todas as cores do conjunto de pinturas, todas as ferramentas da caixa de ferramentas, estão todas na mistura. Nenhum conceito é demasiado desequilibrado para a ficção especulativa. Nenhuma reviravolta na história ou revelação dramática é absurda demais para YA. Na verdade, admiro bastante a contenção e a eficiência da ficção minimalista e despojada, mas agora estou na minha era do maximalismo.
Pelo que posso dizer sobre o livro, tanto o protagonista quanto o interesse amoroso de “A ladra amaldiçoada” são demissexuais. Você poderia falar um pouco sobre o que significa a representação ace/demissexual em sua escrita?
MO: Honestamente, sempre achei um pouco chocante ler sobre romance em que o narrador vê alguém e fica imediatamente apaixonado - não porque o amor à primeira vista não seja realista, especialmente para adolescentes, apenas porque simplesmente não foi assim que aconteceu comigo. Quando eu era adolescente, raramente sentia atração, apenas uma paixão intensa e ocasional por alguém que já conhecia; quando as pessoas falavam sobre o abdômen tanquinho ou os cílios de boneca de alguma celebridade, eu tinha que concordar corajosamente e murmurar algo sobre uma mandíbula e torcer para que ninguém percebesse que eu estava apenas inventando enquanto crescia.
Então, quando eu estava escrevendo Vanja, a protagonista de “A ladra amaldiçoada”, logo no início, houve um momento em que ela precisava articular como ela vivenciava a atração, como uma adolescente em uma sociedade que diz que ela deveria se apaixonar por uma nova pessoa a cada semana. E decidi escrever alguém um pouco mais próximo das minhas próprias experiências e, ao considerar o interesse amoroso, optei especificamente por torná-lo alguém a quem ela não precisasse se explicar muito. Tenho certeza de que perdi alguns leitores que esperavam que o romance seguisse ritmos específicos, ou outros que queriam um curso básico sobre Demissexualidade. E sempre há aqueles que consideram qualquer inclusão uma isca de discurso intencional, em vez de um simples desejo de transmitir sua experiência para o mundo e ver se ela repercute em mais alguém. Mas recebi muitos retornos adoráveis de pessoas que se sentiram vistas, e isso abafa o que é ruim. Nossa, essa resposta demorou muito!
Como você descreveria seu processo criativo?
MO: Talvez exagerado, haha! Costumo marinar uma ideia durante meses, de preferência anos, geralmente enquanto estou trabalhando em outra coisa. Quando me sinto pronta para escrevê-la, tenho um processo de delineamento desnecessariamente regulamentado que é efetivamente como tirar uma foto do enredo geral, depois dar zoom em um ato, depois dar zoom em um capítulo, e escrever aquele capítulo, depois tirar o zoom de volta ao ato, ampliando o próximo capítulo e continuando capítulo por capítulo, ato por ato, até que o livro esteja pronto. Isso me permite flexibilidade para manter a alegria da descoberta, ao mesmo tempo que fornece estrutura suficiente para que eu não fique tão sobrecarregada a ponto de cair no bloqueio de escritor!
Como criativa, quem ou o quê você diria que são algumas de suas maiores influências criativas e/ou fontes de inspiração?
MO: Esta é sempre uma pergunta difícil, porque tenho aquilo a que me refiro, com otimismo, como cérebro de “caranguejo decorador” e, a qualquer momento, ele está a arrancar tampas de garrafas e pedaços de coral do fundo do mar e a fixá-los na minha concha. Eu cresci em Tamora Pierce, mas achei o trabalho atencioso e alegremente contundente de Terry Pratchett incomparável. Autores de mangá como CLAMP, Rumiko Takahashi e Naoko Takeuchi lotaram minhas prateleiras, com certeza. Mas a inspiração vem de todos os lados para mim, o que não é tão divertido quanto você imagina. Pode ser um comentário improvisado de um apresentador de podcast, tentativas amadoras de serralheria, clima incomum, um navio porta-contêineres bloqueando um canal, tudo é insumo.
Os caranguejos decoradores são caranguejos de várias espécies diferentes, pertencentes à superfamília Majoidea, que usam materiais de seu ambiente para se esconder ou afastar predadores.
Enquanto crescia, houve alguma história em que você se sentiu tocada/ou refletida? Existe alguma assim agora?
MO: O mais próximo que cheguei foi a série “Protector of the Small” de Tamora Pierce, que acompanha, como Tamora disse um tempo após a conclusão da série, uma protagonista que ela agora consideraria como ace. Pessoalmente, também gosto muito da Nina Zenik de “Six of crows: Sangue e mentiras”, pois foi uma das primeiras representações que li de uma garota gorda que era divertida, não apenas uma flor desajeitada relegada a ser uma piada constante.
Quais são alguns de seus elementos favoritos de escrita? O que você considera mais frustrante e/ou desafiador?
MO: Eu realmente gosto dos momentos no meio do rascunho, onde você descobre uma solução para um problema que o assombrou durante todo o processo de rascunho até aquele ponto. Você se sente sobre-humano, como se pudesse lutar contra o papa. Acho que os momentos mais desafiadores e frustrantes são quando você precisa continuar rascunhando, sabendo que tem um problema e ainda não descobriu a solução, porque precisa confiar em si mesma o suficiente para saber que a resposta chegará até você e continuar.
Além do seu trabalho, o que você gostaria que os leitores soubessem sobre você?
MO: Que quando eu postar uma obra de arte, eles não precisam me dizer para dar crédito ao artista. Queridos, eu sou a artista. Bom instinto, Deus abençoe, mas uso muitos chapéus.
Qual é a pergunta que ainda não foi feita, mas gostaria que fosse feita (bem como a resposta a essa pergunta)?
MO: Qual minha personagem favorita em Sailor Moon. É a Sailor Júpiter. Como poderia ser outra pessoa? Ela é uma romântica terminal que ama cozinhar, tem muitas plantas em casa, tem cerca de um metro e oitenta de altura e é absolutamente capaz de destruir um idiota com as próprias mãos.
Que conselho você daria a outros aspirantes a escritores?
MO: Não tente escrever sobre uma tendência ou sobre o que você acha que é popular. Os livros lançados hoje foram comprados por uma editora há dois anos e normalmente escritos um ano antes disso, portanto essas “tendências” têm três anos. Escreva o que incendeia seu cérebro.
Há algum outro projeto em que você esteja trabalhando e sobre o qual tenha liberdade de falar?
MO: Atualmente estou trabalhando no terceiro livro da trilogia “A ladra amaldiçoada” e tenho algumas coisas interessantes que realmente espero anunciar em breve! Mas posso dizer que o Livro 3 está indo bem. Eu tenho um calendário para rastrear todas as mortes de personagens e garantir que elas estejam devidamente espaçadas. É ótimo.
Por fim, quais livros/autores LGBTQ+ você recomendaria aos leitores do Geeks OUT?
Sinto que, se você ainda não leu o trabalho de Aiden Thomas, e eu sou sua apresentação a ele, falhamos como sociedade. Linsey Miller continua a ser uma ace dos aces, e quem procura travessuras estranhas de contos de fadas não pode errar com Laura Pohl!